Японська поезія хоку спочатку була частиною класичного п’ятивірша танка з традиційною довжиною в 31 склад. Стиль танка — фрактальний фрагмент безмежності світу, виражений у словах. Традиційний вірш у жанрі танка складався з двох частин:
- перша вступна частина — тривірш розміром у 17 складів;
- друга частина, основна — двовірш, що складався з 14 складів.
Обидві частини відгукувалися одна в одній, створюючи разом своєрідний діалог. І навіть часто могли бути написані двома різними людьми. Таке розділення виникло не випадково — воно уособлювало віддаленість нашого світу. Пізніше перша частина танка, так звані “початкові строфи”, була визнана окремим жанром хоку, зі своїми складними правилами і законами. І вже згодом вона стала називатися хайку.
Мистецтво хайку полягає в лаконічному і водночас неймовірно багатогранному описі суті моменту. Традиційно в хайку кожен рядок описує певну складову загальної ідеї: перший рядок відповідає на питання — де? Другий — що? І останній — коли?
Звісно, не завжди японські поети хоку дають відповіді на вічні запитання, передаючи лише стани і гостроту почуттів… Але розбивка на склади зазвичай суворо дотримується.
У чому суть хокку?
Стислість — сестра таланту. Хайку — найлаконічніший стиль японської поезії. Уся його глибина і багатозначність вміщені всього в 17 складів (5-7-5 складів по рядках). Японці записують хокку стовпчиком згори вниз, європейці — поділяють на три рядки. Рими, у нашому розумінні, в хокку немає. Ритм вірша визначається виключно точною кількістю складів. У чому ж суть цього жанру?
- Хокку — не є описом чогось. Воно не характеризує речі, а називає їх своїми іменами, гранично просто — по суті.
- Хокку — не короткі мініатюри, якими вони досить довго вважалися в Європі. За лаконічною формою цього жанру ховається безмежна безкрайність усього нашого світу, з усім його неймовірним розмаїттям.
- Цей жанр не описує плин часу: ні те, що минуло, ні те, що буде. Хайку — укладає у прості словесні форми коротку мить теперішнього, тут і зараз.
- Не слід відносити хокку і до пейзажної лірики, хоча в будь-якому вірші завжди є прив’язка до однієї з пір року: осені, зими, весни або літа. Про це не говориться прямо, але в будь-якому класичному хайку є “кіґо”, так зване сезонне слово, або ж описана дія, що відбувається лише у певну пору року.
Головне в хайку — передати момент світоспоглядання поета. Виразити, всього в кількох словах, повну картину: навколишню обстановку і внутрішній стан споглядача водночас, зв’язок нескінченного кругообігу природи і внутрішнього світу людини.
Популярне японське хоку: поети та приклади
- Мацуо Басьо (1644–1694)
“Тиша навкруг.
Проникають в серце скель
Голоси цвіркунів.”
“У небі така луна,
Наче дерево зрубано під корінь:
Біліє свіжий зріз.”
“На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір.”
2. Єса Бусон (1716–1784)
“Важкий дзвін.
А на самому його краю
Дрімає метелик.”
“Я зійшов на пагорб,
Сповнений смутку — і що ж:
Там шипшина цвіте!”
“Добре йти водою
Через тихий струмок
З сандалями в руках.”
3. Кобаясі Ісса (1762–1826)
“О, з яким сумом
Пташка з клітки дивиться
На політ метелика!”
“Ах, не топчи траву!
Там світлячки світилися
Вчора нічною порою.”
“О, як мені соромно
Слухати, лежачи в тіні,
Пісню посадки редиски!”
4. Масаока Сікі (1867–1902)
“Убив павука —
І так самотньо стало
В холоді ночі.”
“Груші в цвіту…
Від дому після битви
Лише руїни.”
“Ти залишаєшся,
Я йду — дві різні
Осені для нас.”
